中美館開幕大展《萬物的邀約》集結大師新銳逾90件作品，高達23公尺的梁慧圭作品首度亮相！
文字整理｜Josh Peng、攝影｜Iwan Baan、ANPIS FOTO王世邦、Chen Wan Ning 陳婉寧、圖片提供｜臺中市立美術館
令人期待已久的臺中市立美術館（以下簡稱中美館）的開幕大展「萬物的邀約」，已於 2025 年 12 月 13 日正式開展了！展出超過 20 國、70 組藝術家、90多件作品，包含委託創作、中美館典藏及國際借件，包括20世紀最具影響力的藝術家之一的約瑟夫・波伊斯，曾於《威尼斯雙年展》展出的瓊．喬納斯、邁蘭德．康斯坦特，以及臺中及臺灣美術史中重要的藝術家如葉火城、林之助等，現代藝術與當代藝術作品在展場中開展對話，還有知名藝術家梁慧圭、林明弘為中美館量身訂做的大型現地裝置藝術作品！冬日周末若有空，不妨為自己安排一趟藝術與建築之旅，放鬆沉澱打開對於生活的想像！
中美館大廳五樓（攝影｜Iwan Baan）
由普立茲克獎得主SANAA所設計的臺中市立美術館，開幕首展正式展出了！
開館首展「萬物的邀約」，由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）四方共同策劃。從前身為臺中水湳機場的中央公園地景脈絡出發，延伸至人與自然、城市與記憶、跨物種與未來的多重關係。展出超過 20 國、70 組藝術家、90多件作品，包含委託創作、中美館典藏及國際借件，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻及藝術家書籍等多元形式，打造從臺中出發、與世界共振的藝術旅程。
綠美圖文化之森。（攝影｜Iwan Baan）
策展團隊以五個子題：〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉與〈萬物初聲〉，從跨文化、跨物種與跨世代的視角，映照城市治理自然、與環境共存的課題。藝術家們用多元媒材創作，回應環境與歷史的持續變化，也在城市與萬物的相互流動中，開展出關於自然感知、記憶痕跡與療癒修復的多重想像。在眾多展品中，《hence,》特別為大家推薦10件必看作品，一起與我們先來一趟紙上逛展！
阿德里安・提爾提奧，〈後博物館證據(探鑽)〉，2025，現地裝置——木材、綁帶、塗料、膠、水石、土壤、沙子、混凝土、鋼材、建築廢料，25 × 2.5 × 2.5公尺，臺中市立美術館委託創作，藝術家自藏。（攝影｜ANPIS FOTO 王世邦）
推薦必看作品10+
阿德里安・提爾提奧_穿透中美館的巨型探鑽
走入一樓的公共空間，高達25公尺的探鑽包覆了原來建築中的梁柱，穿透了中美館各樓層，磅礡的視覺震撼了所有來訪者，並邀請我們在不同的樓層中與這巨型探鑽不期而遇。
這是比利時藝術家暨建築工程師阿德里安・提爾提奧（1980-）的作品《後博物館證據（探鑽）》，以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡，而且彷如地質考古般的在每一層的探鑽上，呈現著不同時代感的物件，藉此看見不同的歷史與痕跡攀附其上。
「摺疊的風景」展區，圖中的巨型裝置作品為阿德里安・提爾提奧，〈後博物館證據(探鑽)〉，2025，現地裝置——木材、綁帶、塗料、膠、水石、土壤、沙子、混凝土、鋼材、建築廢料，25 × 2.5 × 2.5公尺，臺中市立美術館委託創作，藝術家自藏。（攝影｜ANPIS FOTO 王世邦）
瓊・喬納斯_從不同角度觀看叢林與風的意象
曾經榮獲京都獎，並曾於世界知名藝術展會卡塞爾文件展、聖保羅雙年展展出的瓊・喬納斯（1936-），為錄像與行為藝術的先驅，過去也曾在倫敦泰特現代美術館及紐約現代藝術博物館展出個展。此次展出之作品，延續她對自然意象與空間詩學的關注，作品《風中一線》藉由漂浮於空中的紙質風箏，引導觀眾以不同角度觀看叢林與風的意象。
仰頭看見的即為瓊·喬納斯的作品《風中一線》。（攝影｜ANPIS FOTO 王世邦）
鈴木悠哉_將海岸與沙灘帶回展間中
鈴木悠哉將城市視為集體潛意識的積累體，從都市景觀的片段中提取具有象徵性的圖像，並轉化為多種媒介形式，如繪圖、繪畫、立體物件與錄像等。透過這些裝置創作，他從個人視角模擬現實世界。為了這次中美館委託製作的作品《在最後之物的世界》，在台灣待了三個月的鈴木悠哉，收集了各種許多海洋與都市廢棄物，展場彷彿變身為帶著超現實感的一片海岸與沙灘，希望能在這空間中讓大家意識到那些平常不會意識到的物件；作品位於展廳之外的隱密空間，與鄰近的公園形成視覺的對話，邀請大家走入這個屬於你自己的世界。
鈴木悠哉，〈在最後之物的世界〉，2025，混合媒材裝置_攝影、繪畫、影像、植物、沙、水、以水性樹脂製作的立體物件、壓克力顏料、保麗龍、鋼、木材、 馬達、海洋廢棄物；尺寸依空間場合而定，藝術家自藏，臺中市立美術館委託創作。（攝影｜ANPIS FOTO 王世邦）
文勝鉉_身心障礙並非是缺陷，而是另一種感知世界的方式
文勝鉉：「在我的創作中，身心障礙並非是缺陷，而是另一種感知世界的方式。」出生於首爾，患有先天腦性麻痺的他，1999年他於韓國水原市首次以畫家身份出道。他的藝術創作風格由早期的表現主義逐漸轉向較為祥和的自然主義，但作品中潛藏的關懷始終如一：生命的有限性。對文勝鉉而言，存在的本質便在於意識並接納生命的有限。新作《論薄而透明之物》藉由身體律動與具透明性的建築展開對話，嘗試以「身體療癒空間」。
文勝鉉（Seung Hyun Moon），〈論薄而透明之物〉，2025，表演、單頻道錄像,25分鐘，臺中市立美術館委託創作。
邁蘭德・康斯坦特_以刺繡探索海地的巫毒文化
曾於威尼斯雙年展、倫敦巴比肯藝廊等展出的邁蘭德・康斯坦特（1968-）為享譽國際的紡織與刺繡藝術家，為首位以女性身分活躍於傳統巫毒儀式旗幟創作的代表人物。她將宗教圖像、歷史敘事與女性觀點融合進作品中，為傳統形式注入當代藝術語彙。她的創作探索巫毒精神宇宙與海地文化認同，細膩繁複的構圖與色彩語言廣受肯定。
邁蘭德.康斯坦特，〈韋多〉（Hwèdo）2022，布面珠繡與亮片，含框 Framed 61 × 81 公分，© Myrlande Constant.Courtesy of the artist and Fort Gansevoort, New York
約瑟夫・波伊斯_20世紀最具影響力的藝術家之一
約瑟夫・波伊斯（1921-1986），為20世紀最具影響力的藝術家之一，提出「擴展的藝術定義」與「社會雕塑」理念，主張人人皆具創造力，藝術能轉化社會。他融合行為藝術、裝置、教學與政治實踐，使用毛氈、油脂等象徵材料探索自然與能量。在《給20世紀細肢者的（兔型）背架》以治療性背架的形態指涉受創的身體，作品化為具象的象徵物件，其金屬質地進一步強調支撐與保護的意涵。
約瑟夫・波依斯（1921-1986），〈給20世紀細肢者的(兔型)背架〉，1972–1982 鑄鐵背架、展示櫃，背架15 × 94 × 45 公分，展示櫃183.5 × 155 × 64.5 公分。Courtesy of Joseph Beuys Estate -Galerie Thaddaeus Ropac, London·Paris·Salzburg·Milan·Seoul
王虹凱 x 查波帕_以勸世歌為起點，探索人類與非人類物種間的關係
跨領域藝術家王虹凱與當代藝術的作家與策展人查波帕（1971-），將一座閱讀空間搬到美術館中，在這件委託創作的新作《我們的話語不再預示未來》中，全新創作的同名書籍，以台灣的勸世歌《胡蠅大戰蚊仔歌》為起點，以昆蟲對戰的故事隱喻著人類的慾望，也重新思考人類與非人類物種間的關係。
王虹凱、查波帕與海桑.瓦爾旦尼 、菲碧.吉安寧西、加文.斯坦戈、瑪塔芮基.威廉斯，〈我們的話語不再預示未來〉，2025，紙本彩色印刷25.7 × 18.2 公分，臺中市立美術館、艾密利卡爾藝術與設計大學,利比.萊什戈德美術館共同委託創作。（攝影｜ANPIS FOTO 王世邦）
那些影響臺灣及臺中美術史發展的藝術大師
展中也呈現著影響中部美術發展的關鍵藝術家之作品，並在各子題下與其他當代作品相互對話，例如成立在地美術團體「豐原班」的葉火城、臺灣膠彩畫之父林之助此次展出的風景繪畫作品，呈現出他在描繪典雅女性之外的另一面。洪天宇(1960-2023) 則以《中橫三闕 1900、1960、2000》不同時期的山景油畫呈現百年環境變遷。
葉火城，〈火炎山下〉，1984，油彩畫布，91 × 72.5公分，臺中市立美術館典藏。（攝影｜ANPIS FOTO 王世邦）
大型現地製作，梁慧圭 x 林明弘作品首度亮相
本次受臺中市立美術館委託，梁慧圭構思了《流動奉獻－樹蔭三合》（以下簡稱《流動奉獻》，2025），作品源自對一棵漂浮巨樹的想像。樹木通常向下扎根，梁慧圭卻倒轉了這個邏輯——一棵由百葉窗簾構成的巨樹從天花板懸垂而下深綠、磚紅、芥黃與褐色的簾片，呈現自然沉穩的色調，抽象地勾勒出樹木盛放的形態與量體。高達23公尺的作品尺度，也是梁慧圭迄今最高的百葉窗簾裝置。入夜後，《流動奉獻 – 樹蔭三合》再度變貌。柔韌的垂直LED燈條與如螢火蟲般的點狀雷射光，為裝置注入生命力。精心調控的光線將空間籠罩在變幻的氛圍中，讓懸浮之樹成為生動的存在。
林明弘的裝置作品《再製》（Processed），作品為大廳入口處的空間量身構思。《再製》由兩幅大型繪畫組成，分別設置於綠美圖大廳兩側玻璃屋的屋頂之上，作品僅能從二樓的空橋上觀看；為了完整體驗，觀者必須穿越整座空橋。作品靈感源自機械印刷的製程。「臺灣的國花」梅花圖案重複出現在兩座玻璃屋上，卻呈現出不同的狀態：一者錯位模糊，另一者則對位清晰，處於消解與生成之間，《再製》擾動並質疑了文化再現中線性與本質化的理解。
林明弘 ( Michael Lin )，《再製》，2025，中美館委託製作。（攝影｜ANPIS FOTO 王世邦） 
林明弘 ( Michael Lin )，與中美館公共空間委託創作作品《再製》合影。（攝影「Chen Wan Ning 陳婉寧）
「萬物的邀約」(A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place)
展覽時間：2025年12月13日至2026年4月12日
展覽地點：臺中市立美術館｜臺中市西屯區中科路2201號
開放時間：每週二至週日9:00-17:00、每週六9:00-20:00，國定假日照常開放
臺中綠美圖建築外觀空景。（攝影｜Iwan Baan）
