〈caaaaaandle〉設計展邀請八位設計師，打破功能思考的限制，重新想像燭台
文字、圖片提供｜〈caaaaaandle〉展
前言文字、編輯｜Josh Peng
如果可以拋開所有功能上的思考、業主的要求，自由的創作設計，設計會產生什麼樣的可能呢？
從即日起展至11/23於「溼地」展出的〈caaaaaandle〉，展期只有六天，是八位設計師在日常工作之外的自由實驗，邀請了陳彥安（ayaᵃ）、吳柏翰（FOLKTORY）、許向罕、周信宏 (Hsinhung Chou)、Kenyon Yeh、Coby Huang、張庭瑄、楊水源，以即將來臨的聖誕節常見裝飾燭台作為起點，跳脫功能性思考的設計限制，以更寬廣的角度探索設計的可能性，燭台從一個物件變身為設計師們思考與創作的場域，每件作品或呈現設計師們一直以來關注的議題、或是完全跳脫框架隨心創作。
展覽規模雖然不大，卻相當純粹與野生，在一個極小尺度、極短時間（籌備時間僅有三週左右）中，思考著設計的意義與疆界。
在功能早已被滿足的日常物件中，設計還能扮演什麼角色？
〈caaaaaandle〉以「蠟燭的底座」為出發點，邀請八位創作者在最小限度的規範下進行實驗——僅限定三種可使用的蠟燭，其餘完全開放。展覽嘗試將一個被定義至極的物件，轉化為思考與創作的場域。
燭台作為承載蠟燭的基礎，孔徑、深度與尺寸皆有明確標準，從量產製品到手作物件皆不缺乏選擇。當功能性早已被充分滿足，它便不再純粹是為了解決問題的設計，而成為創作者展現思維、詮釋材料與製程的載體。
〈caaaaaandle〉以極小尺度凝視設計思考的具體化過程，呈現八種對「功能之外」的不同想像，而且也反映著創作者的個性、關注媒材與議題。例如陳彥安運用現成物電纜固定頭金屬元件，加上自己後續加工製作的底座及握把，組成擁有四種不同變化型的燭台，加上握把後的燭台也更好拿，彥安笑說雖然這次的設計可以無需考慮功能，但自己還是忍不住考量實際面的使用經驗；許向罕則跳脫過往理性的設計風格，以蠟的融化為靈感，創造出宛如鐘乳石或冰柱般的有機型態，藉由設計呈現出時間的變化；張庭瑄則運用過往關注的蠟作為燭台的材料，燭台本身也是蠟燭，消融了蠟燭與燭台的界線，呈現出各自精采的物件風景。
八位創作者的詮釋
陳彥安 / ayaᵃ｜Joint Candle Holder
以電纜固定頭再製而成，轉化自代表作 Neon Lamp Series 製程中剩餘的零件。作品利用固定頭可夾持不同厚度板材的特性，發展出單支可握持及多支組構的燭台結構。融化款則透過底板與火光的互映，呈現材料間的動態關係。
吳柏翰 / FOLKTORY｜LIGHT STRUCTURE
以金屬轉接頭作為燭台基底，這些零件常用於管材的支撐、連結與延伸，可依空間需求構築出多種立體框架。燭台利用孔徑作為蠟燭支點，從最基本單位出發，光線沿著節點延展，直至充滿整個空間，呈現材料結構與光影的互動。
許向罕｜MELTED
以蠟的融化過程為靈感，透過控制溫度與時間並結合金屬脫蠟鑄造，捕捉蠟融化的有機軌跡。形體宛如鐘乳石或冰柱，展現時間與物質交疊的凝結感。
周信宏 (Hsinhung Chou)｜STACK
回應現代零售系統中蠟燭常以「多入包裝」販售、卻缺乏對應收納放方式的日常矛盾。作品將收納結構整合於燭台本體，讓未使用的蠟燭能整齊堆疊其中，成為造型的一部分，視覺化「使用」與「存量」之間的關係。
Kenyon Yeh｜HULA
靈感源自日常鐵環的開合動作，轉化為柔和圓潤的甜甜圈造型，象徵連結與開放。作品在理性結構與親和比例間取得平衡，讓燭台兼具實用性與雕塑感。
Coby Huang｜Profile Playground
以鋁擠結構組成模組化燭台，靈感來自早期為 3D 印表機設計時的經驗。鋁擠件的滑軌、連接與堆疊特性被重新演繹為設計語彙，介於理性與玩味之間。
張庭瑄｜Another Way to Live
以蠟為燭台的材料，讓可燃的燭台與蠟燭本體界線消融。透過手捏塑形使燭台呈現獨特姿態，讓燭台不再只是支撐他者的器物並宣告自身作為「另一種存在的方式」。
楊水源｜Presswork
以金屬方管為材料，透過一系列自製的治具夾壓使其局部變形成四邊內凹的燭台。製作過程為探索材料於設定條件中的變化。透過開孔位置、壓力方向與接觸面的控制，外型依受力分布自然生成，在控制與偶然之間尋找平衡。
〈caaaaaandle〉展
展覽日期｜ 2025.11.19 — 11.23 13:00-20:30
展覽地點｜ 濕地 ｜104臺北市中山區林森北路107巷10號 3F
參展創作者｜ 陳彥安（ayaᵃ）、吳柏翰（FOLKTORY）、許向罕、周信宏 (Hsinhung Chou)、Kenyon Yeh、Coby Huang、張庭瑄、楊水源
