SANAA設計！臺中市立美術館年底開幕，邀請梁慧圭 x 林明弘，兩件國際級大師作品現地製作，開幕大展《萬物的邀約》亮點一次看！
文字｜彭永翔Josh Peng、圖片提供｜臺中市立美術館、SANAA事務所
由建築大師、普立茲克獎得主SANAA所設計的臺中市立美術館（後簡稱中美館），預計將於12/13正式開館，並於10/28至11/16開始試營運！
結合臺中市立美術館及圖書館的綠美圖，不僅是SANAA至今在全球最大的文化建築案，高達27公尺高的美術館大廳，亦是全台挑高最高的展示空間。12月開幕除了將迎來兩位國際級藝術家林明弘及梁慧圭的大型現地製作作品，開幕大展《萬物的邀約》更集結來自全球20國、逾70位藝術家，展出中美館典藏、全新創作與重要借展作品，展覽自2025年12月13日至2026年4月12日，邀請大家一起感受自然、時間與身體感知之間的藝術對話。
藝術與建築會有什麼樣的交會呢？又會如何影響我們觀看空間？
對中美館館長賴依欣而言，來到美術館，並不一定要看懂某件作品或展覽，「應該是能自由遊走、隨意停留，可以發展自己想法與想像的場域。 」而由SANAA所設計的臺中市立美術館也擁有著這樣自由漫遊的特質，不僅可以自由地穿梭於室內室外、美術館與圖書館之間，並特別為中美館設計高達27公尺高的美術館大廳。
梁慧圭 x 林明弘，兩件國際級大師作品現地製作
面對如此大尺度的空間，賴依欣希望這裡能像是Tate Modern的Turbine hall，展出具有概念性和藝術張力的大型作品，兩年一期委託藝術家為中美館現地製作作品。
第一波邀請的就是知名韓國藝術家梁慧圭及以花布語彙走向國際的藝術家林明弘，分別在27公尺高的美術館大廳、及綠美圖大廳（由中美館及中市圖共用之大廳）現地製作全新作品！
曾於2022年新加坡雙年展期間獲得第十三屆本尼斯獎（Benesse Art）的梁慧圭，其作品被紐約古根漢美術館、巴黎龐畢度中心、倫敦泰特現代美術館、東京森美術館等收藏，在新北市立美術館正展出的《基進城市》展中，也可看見她的作品。
此次在中美館的作品，是她首次在臺灣接受委託創作，將以她標誌性的「百葉窗」語彙，打造高達27公尺的作品。她的創作靈感源自於在臺中的田野調查，作品將百葉窗懸吊螺旋向上，象徵宇宙之樹，回應著臺灣的「大樹公」、南韓「dangsan namu」的文化。
由於中美館大廳立面是由清透玻璃與彷如薄紗般的金屬擴張網所組成，即便在戶外也能隱約窺見大廳內的作品，想像百葉窗在空間中錯落呈現，光影在其中漂浮跳動，對於藝術的理解，有時無需太多的理性思考，直覺的身體感動就能回答。
而出身於臺中霧峰林家的林明弘，此次將他知名的臺灣傳統花布作品帶回台中。作品曾在全球多個重要美術館與國際雙年展展出的他，有別於過往將布料圖樣鋪天蓋地的開展於牆面，一眼即見。林明弘這次特意選定綠美圖大廳的服務處上方及通往地下層的樓梯呈現其作品，必須在上下樓的過程中，才能與一片布上花海偶然相遇，也回應著SANAA的空間設計精神。
公共空間委託創作藝術家梁慧圭
（圖片來源：藝術家梁慧圭提供，攝影：Cheongjin Keem）
公共空間委託創作藝術家林明弘。（圖片來源：藝術家林明弘提供）
此次創作所參考的布料圖樣，特殊之處在於其文化元素的融合。圖中既有象徵中華文化的梅花，也可見日本風格的繩結圖樣。這個特定圖樣的布料如今已不再生產，而藝術家透過挪用具有時代意義的花紋，在回望歷史的同時創造新的意義。
開幕大展《萬物的邀約》，展出超過70位藝術家之作品
開館首展「萬物的邀約」集結來自全球20國、逾70位藝術家，展出中美館典藏、全新創作與重要借展作品。由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼（Alaina Claire Feldman），與羅馬尼亞策展人安卡·繆雷·金（Anca Mihuleţ-Kim）四方共同合作策劃。
左圖：臺中市立美術館賴依欣館長。（圖片來源：臺中市立美術館提供，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
右圖：美國策展人艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼（圖片來源：策展人艾蕾娜.克萊爾.費爾德曼提供，攝影：Isabel Asha Penzlien）
左圖：羅馬尼亞策展人安卡·繆雷·金。（圖片來源：策展人安卡·繆雷·金提供）
右圖：臺灣策展人周伶芝（圖片來源：策展人周伶芝提供，攝影：沈昇勳）
策展概念從中美館坐落的中央公園地景與城市關係出發，探討人與萬物、自然與城市的共生關係，並透過臺灣重要前輩藝術家與現當代創作之間的對話，體現記憶的層疊，以及地景、空間、文化與自然治理的交織。
這次中美館特別邀請擁有長期從事獨立策展、表演藝術評論的周伶芝策展。賴依欣分享「伶芝的加入，會開啟許多作品如何進入美術館的可能性。它可能是在展廳之外、通道、也可能是介於內外之間的場域。」因而TAI身體劇場、窮劇場與蘇文琪的YILAB一當代舞團將一同參與此次的展覽。當動態的表演藝術進入相對靜態的美術館展覽中，當作品不再只被白盒子空間框限，而讓舞動的肢體流動於任何非典型的展演空間中，將會如何重塑我們的觀展經驗？也是此次展覽想要探索蔓延之處。
此外，也有多件國際藝術家作品將首度於國內美術館展出，包括20世紀最具影響力的德國觀念藝術大師約瑟夫・波伊斯（Joseph Beuys）、曾代表希臘參與威尼斯雙年展的藝術家露西雅．阿拉瓦努（Loukia Alavanou）、首位以女性身分活躍於巫毒儀式旗幟創作的海地藝術家邁蘭德．康斯坦特（Myrlande Constant）等。展覽亦展出行為與錄像藝術先鋒瓊・喬納斯（Joan Jonas）以亞洲民間傳說為靈感創作的風箏裝置，還有經典作品《小王子》作者聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）的手稿與文獻，從文學視角引領觀眾思考自然與生命的想像與關愛意識。
安東尼・聖修伯里《小王子與狐狸對話》，約1940年代，水彩與墨於紙，28 × 21.5 cm, Inv. 09834, Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte, Winterthur, 1986 。
（圖片來源：公開授權）
露西雅·阿拉瓦努 《前往柯隆納斯》，2021，虛擬實境VR裝置，360度VR，音效，15分鐘。（圖片來源：藝術家露西雅·阿拉瓦努提供）
中部美術史一直以來是中美館關注的重要切面，展中也將以不同子題，將經典的現代藝術作品與當代創作並陳，激盪出全新的觀看及解讀的視角。展出的前輩藝術家作品，包括如臺灣膠彩畫之父林之助、中部藝術發展的重要推手葉火城、臺灣美術史最具代表性的雕塑家陳夏雨、工藝先驅顏水龍等。
廖德政《殘照(觀音暮色)》，1992，油畫，44.3x 36.8.3 cm。（圖片來源：臺中市立美術館提供。）
許多國內外藝術家也為此次展覽，創作全新作品。其中，比利時藝術家阿德里安‧提爾提奧將創作一座貫穿整棟建築體的大型現地裝置，象徵地層記憶與時間堆疊，創造強大的視覺張力！
廖昭豪《寫生花卉圖04》，2024，紙漿、軟木片、銅箔、發泡劑、木材， 31.5x22x5.5cm。
（圖片來源：藝術家廖昭豪提供。）
註：本次展覽預計展出新作，此為舊作參考圖。
讓藝術走入生活中，一座回望在地朝向國際的美術館
「因為中美館是美術館與圖書館共同營運，我們可以為這個場館開創出一個新的可能性。它就不會只是美術館的單一觀點，來到美術館的人們，可能有特意要來看展的、或是從圖書館而來，但也有可能是來到中央公園走走，想要增添生活上新的刺激或想法，而順遊到美術館。所以我覺得美術館除了扮演專業功能的角色之外，也是很多親子或是不同聚會的場所，是一個非常重要的文化休憩場域」。
對賴依欣來說，中美館一直希望能打破藝術的邊界、打破框架。因此未來除了關注重要的當代議題、探索中部藝術史及當代在地藝術家創作、並與國際串聯之外，由於中美館與圖書館的共同營運、以及位於中央公園內的特殊性，如何讓美術館面對不同的受眾，走入大眾生活中，並藉由藝術啟發不同的觀點與想像，都是中美館未來的發展方向，打造一座交融藝術、自然與知識的美術館，不僅回望在地同時朝向國際。
綠美圖入口大廳。（圖片來源_SANAA事務所提供）
