藝術應該讓人感受到驚喜！北美館年度大展「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」，歡迎大人小朋友在光影詩意的空間中探索世界

文字整理｜彭永翔 Josh Peng、圖片提供｜臺北市立美術館

我們眼前所見的，就是真實嗎？走入冰島-丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）「你的好奇旅程（Your curious journey）」展中，幽暗空間內噴泉水流仿若凝結於空中；漫遊於挑高單色展場內，眼前失去了色彩，只留下明暗。那是視覺的幻術，也是對於真實的探索。

臺北市立美術館（北美館）於今年夏季推出的「你的好奇旅程（Your curious journey）」，是奧拉弗・埃利亞松在台灣的首度大型個展。展覽將自即日至9月21日於北美館展出，呈現藝術家自1990年代以來逾30年的創作歷程、17件代表性作品，橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影等多樣媒材，聚焦於身體感知、參與協作、生態與非人類視角等重要主題。

每個人的一生，都應該來看一次奧拉弗・埃利亞松的展覽。無論你對藝術的理解是深是淺，無論年齡大小，其作品總能扭轉我們觀看世界的角度、觸動我們內心最深的宇宙。今年盛夏一起走入這趟重塑感官經驗的旅程，一趟屬於你的好奇旅程。

「藝術是一種不安的力量，它可以影響、改變你的心情，也會挑戰我們原本對既定事物的認知。我希望大家能在這個旅程中，帶著好奇心去接受各種藝術所帶來的刺激。」曾代表丹麥參加第50 屆威尼斯雙年展、於倫敦泰特現代美術館展出的《天氣計畫》吸引了超過200萬人觀展¹的藝術家奧拉弗・埃利亞松，希望大眾走入展覽後，能體驗到原本無法、或沒有預期看見的事物，也因為這些不確定性，而感受到驚喜。

而在這樣一個充滿濾鏡與偽裝美好的世界，他鼓勵大家坦承自己的「脆弱」。「一般人可能會覺得脆弱是一種弱點。但我覺得其實脆弱其實讓我們更強大。」因為脆弱讓我們發現不足，才有機會進一步的學習、了解與改變。

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¹ https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-48965313

0620_01 （圖片提供｜北美館）

光與水的幻術：眼見真的為憑嗎？

此次展覽總共呈現17件精彩作品。在早期作品《美》（1993）之中，原以爲僅是單純的水霧與光影呈現，但在遊走及視角變化之間，一道彩虹突然浮現於眼前。總是能細膩處理光線創造觸動人心場景的奧拉弗，僅僅運用光線與水霧如此單純的元素，藉由精準設計，讓不同波長的色彩依角度而顯現，每個人所見的風景都是獨一無二的詩意體驗。

走入神秘黑暗的展間中，透過頻閃燈規律性的閃爍，使噴泉水流看似凝固在空中，《被活動定義的物體（當時）》（2009），挑戰我們對「動」與「靜」的視覺認知，明明聽見噴泉持續流動的聲音，但眼前所見卻又是瞬間靜止的水滴，提醒著我們感受著「當下」。

曾於第50屆威尼斯雙年展丹麥館展出的《單色房間》（1997），這次的展出是巡迴展中空間最為寬廣的一站。場域不同於廊道的展示，作品透過單頻率的黃光籠罩場域，抽離其他色彩訊息形成灰階對比，使眼睛感知的色覺範圍受限制，空間中只剩下明暗對比，從而重新思考視覺經驗的本質和可塑性。

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奧拉弗．埃利亞松，《單色房間》，1997。（圖片攝影｜提供：臺北市立美術館，2025；Angsuvarnsiri收藏。©1997 奧拉弗．埃利亞松）

以自然為筆：看見生態的變化與危機

從小生長於冰島的奧拉弗，一直以來就意識到自然與生命間的緊密關係，其作品長期關注著自然與生態議題，亦藉由作品描繪出現況、折射出對於當代社會的反思。尊重在地原民的智慧的他，平常就喜歡閱讀原民知識、傳統療法、心理學，他認為在過去持續追逐現代化的社會中，人類持續的破壞生態平衡，如今我們更應該向不同的文化學習，尋找替代的選項，「若能善用原民智慧，可能就不會有現在的氣候危機」。

迎面而來的大片《苔蘚牆》（1994），將自然帶入了美術館，引領我們感受吐息之間生命的變化。一大片的北歐馴鹿地衣蔓延於美術館牆面上，這些馴鹿地衣並非乾燥植物，而是活生生的自然生命，無根的它們僅需空氣與水份，就能生長，並隨著環境溫濕度改變其深淺變化，讓觀眾以嗅覺感受大自然所賦予的生命力。

風與太陽也成為藝術家作品中的畫筆。《風的書寫》（2023）和《太陽繪圖》（2023）是在卡達國家博物館的限地作品，將風力與陽光轉化為繪圖工具，記錄不可見的氣候訊號與見證時間的流逝。

Gallery1F_251 奧拉弗．埃利亞松，《風的書寫（2023年3月22日）(2023年3月23日）》、《風的書寫（2023年6月20日）(2023年6月28日）》、《太陽繪圖（2023年6月21日）(2023年6月22日）》，2023。（圖片攝影｜提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約∕洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。©2023 奧拉弗．埃利亞松）

近期新作《冰河的最後七天》（2024）則透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，透明玻璃球則象徵融化後的水量，提醒氣候變遷與全球升溫加速冰川消退的危機。《冰河融化系列1999/2019》（2011）則是藝術家以攝影呈現了1999年與2019年冰島上同一冰河，在這20年間，因為氣候變遷逐漸消融的巨大轉變，將生態危機具體的呈現於你我眼前。

回應此次主題《你的好奇旅程》，《地震儀對距離的證言》（2024-2025）以「旅程」為主題，藉由運輸箱中的繪圖裝置，以線條記錄海運途中細微顛簸與震動，將每段路程轉化為獨一無二的視覺痕跡。這樣的創作過程，喚起觀眾對於展覽背後所牽動的全球運輸網絡與連結，邀請人們從感知出發，重新思考人類、藝術與環境之間的共生關係。同時，為補償長距離運輸可能造成的環境衝擊，埃利亞松與其工作室團隊積極尋求減少展覽的碳足跡，透過選用重量較輕、可於區域製作或當地取材的作品，並設計模組化的包裝與運輸機制，降低能源耗用與碳排放。

18-1 「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」展覽場景照。（圖片攝影｜提供：臺北市立美術館，2025）

藝術作品也可以很好玩：帶著小朋友們來看展，也不無聊

對奧拉弗來說，美術館並非逃脫世界的空間，而是將世界看得更清楚，一個創造更多的驚喜的空間。在他的作品中，藝術也絕不只是高遠隱晦的論述，即便是小朋友在展覽中，也能感受到藝術所帶來的有趣與體會。

《多重影子屋》（2010）藉由多色光源與投影的交錯運作，創造出錯位而繽紛的多重剪影。當小朋友走入作品中，隨著身體的自由舞動、前後的位移產生光影變化，開幕那天，從高中就開始跳霹靂舞的奧拉弗，還秀了一段獨舞，參與者成為作品的一部分，激發感知與互動的樂趣。

0620_124 開幕的那天，本來就平易近人的奧拉弗．埃利亞松還秀了一段獨舞，現場許多人再度被圈粉。（圖片提供｜北美館）

唯一在新加坡及臺北展出的作品《立方結構的演化計畫》（2004），以協作的參與形式，邀請大小朋友透過白色樂高積木，一同構築對未來城市的想像。這件作品沒有預設的結局，而是在每位參與者的創造下不斷演變。此作品可以自由堆疊、改建甚至拆解先前的結構，鼓勵觀眾在共構過程中感受參與連結的力量，並思考「未來」可能如何被形塑與改寫。

七月延伸至九月的展期間，亦將策劃一系列親子與全齡觀眾參與的公眾計劃，以「好奇旅程」為主題，分別是「自然現象的體察」、「感知詩性」、「永續意識的思考與行動」，邀請觀眾在藝術中重新連結感官與創造力，展開屬於自己的探索之路。

《奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程》

「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」是一場跨越國界與感官的藝術探索，由5座城市美術館共製，並與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）合作策劃，為埃利亞松開啟東南亞與紐西蘭地區的首次大型巡迴展。首站自2024年於新加坡美術館展開，隨後至紐西蘭奧克蘭美術館掀起熱烈迴響，北美館於2025年迎來巡迴展規模最大的第3站，接著將續航至印尼雅加達努桑塔拉現當代藝術館，並於2026年秋季在菲律賓馬尼拉當代藝術與設計美術館畫下句點。這3年間持續擴大與不同觀眾、美術館在當代藝術中的對話與連結。

展期：2025.06.21-2025.09.21

地點：臺北市立美術館一樓1A、1B展覽室

官網：https://reurl.cc/YYpkal，七月至九月間的相關活動，也可以參考官網的內容分享