創作就是我最平靜的時刻—專訪版畫藝術家沐冉

文｜Gill Li、攝影｜許翰殷、圖片提供｜沐冉

豔陽高照的初夏，午後的風吹來帶著溫暖的濕氣，沐冉與我們相約住家兼工作室，一推開門，迎面撲鼻而來是顏料的味道，背景流瀉韓國獨立樂團HYUKOH的音樂，雕刻的大桌取代客廳，牆面上掛著正在晾曬的版畫半成品。再走近工作桌一步，玻璃桌板下壓著數張兒子的塗鴉，原本看似一絲不苟的空間，瞬間有了生活的況味。

他先是在廚房磨豆、手沖了一壺咖啡，才緩緩地坐下。近年來他的生活看似沒變，卻也有了遽變，年輕時生活只有創作，大學在東海念美術，主修油畫，日子就是宿舍、學校兩點一線，起床就到學校畫畫，累了就回去睡，有時甚至通宵沒睡，自認自己不是好學生，常翹課，但畢竟天賦還是有的，老師規定作業要交的量，終日埋首在畫布中的沐冉總是給得更多更滿，有時也約教授來家裡看作品，雙方有了無須言語的默契與彈性，老師給予了創作的自由，讓他的才華醞釀發酵。

《十年之約》

沒有框架的獨特畫風

而與版畫的緣分始於北藝大，他以版畫組考進研究所，然而過去油畫的血液還在流動，只是畫筆變成了刻刀。「很多做版畫的人會被技術綁住，陰刻、陽刻，顏色要由淺到深，但這些我都不管，我更像是用繪畫的方式思考，這邊需要紅，那裡想來點黃，用很直覺的方式做版畫。刻崩了我也不在意，就讓它崩，有時會有不完美的美麗出格。」也因此他的作品沒有太多傳統版畫的痕跡，長出沐冉獨有的畫風。

他的作品充滿大自然的元素，給人寧靜的氛圍，他也坦言創作是他最平靜的時候，「我有些藝術家的朋友，可以三天都不做事，就喝咖啡欣賞天空的雲。我不做作品就會焦慮，創作讓我心安。」雖然常對不做任何事的空白焦慮，但當他沉浸在過程裡又很是鬆弛，留下大量的時間讓靈感填滿，他總是將時程拉得很長，近期與酒店合作的作品，他預計用十個月完成。一開始他會先將草圖畫在板子上，「是很大概的草圖，例如這裡要有樹、那裡有花之類的模糊意境。」外人以為的雕刻、上印、再刻、再印，那些不斷反覆的工對他來說反而最簡單。大多時間他就只是在看，創作的過程邊看邊想邊做，他常盯著木板看，聽音樂看，吃飯看，路過看，陪孩子的時候也看，「看到看著東西就會進來，原本抽象的畫面開始有了雛形，雕刻只是最終把腦子中的想法與靈感做最後的梳理與呈現。」他特別喜歡用油性顏料印版畫，每覆蓋一個顏色上去就又厚了一點，最終版畫呈現如油畫般凹凸的手感。

他回想最療癒的創作是作品《靈光現》，「那是一次真的不管時間的創作，記得總共花了十五個月完成，那段時間最常就是看著它，看到真的覺得可以了才開始印，有時候可能一個月才印一次。」

《珍珠繞》

有時，看作品的時間更多

Q：Gill Li 、M：沐冉
===========================================================================

Q：所有作品中最讓自己感到療癒與平靜的會是哪個呢？

M：創作《靈光現》時，應該是我最平靜的時候，我給自己很長的一段時間去描繪，很慢，很緩，很喜歡這樣的節奏。

Q： 一整天最安定寧靜的時刻是？

M：有在工作的我才會是寧靜的，我需要一直有進度在走，有時候一整天不一定都會刻得很多，看的時間更多，但不代表那是空白的時間，我自己知道正在努力完整對於下個作品的認知，就會是我最心安的時候。

Q：如何讓自己感到療癒，生活雜訊太多時會怎麼過濾？

M：這時候大多不創作，只要生活有點負面情緒，我就不碰作品。我很宅，沒人約就很少出門，都在家裡用手機找圖、看圖。這幾年有車比較進步，有時候會開車帶著家人去台南吃個東西再回家，對我來說，好像是很大一步了。

Q：創作時覺得最重要的外在條件是什麼？

M：沒有一定。近期因為正在學習日文，雕刻時會放日文會話的音檔來聽，去年剛好有畫廊帶小型作品到日本試水溫，效果不錯，希望未來也能讓作品走出台灣。順帶一提自己在雕刻時是可以一心二用的，可以學日文，跟小孩聊天也沒問題。