區間 black moon: the listening zone​
音樂 × 城市 × 微醺

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《Black Moon: The Listening Zone》以五個物件、五座城市、五款酒款與五種音樂為策展主軸，從物件所承載的歷史、文化與生活記憶出發，探索城市獨有的氣質與節奏。

以此為起點，策展進一步將城市文化轉化為酒款的風味與音樂的節奏，讓五座城市的獨特氣息，透過味覺、聽覺與空間交織呈現。隨著飲品與音樂的切換，人們得以在同一個場域中穿梭不同城市的文化情境，感受各自的時間感與生活節奏，探索生活風格更多尚未被定義的可能

​11/21 LONDON｜UK JAZZ SCENE 爵士新章

倫敦，是一座讓爵士持續生長、與街頭節奏共振的城市。從 2010 年代至今，新世代音樂人打破傳統爵士的邊界，讓 Soul 的溫暖、Broken Beat 的切分律動與自由奔放的即興交會，穿梭於小型 Live House、地下俱樂部與深夜舞池之間，勾勒出倫敦多元、前衛而充滿能量的音樂風景。

由台北深度爵士選曲玩家 Mr. Kloud 帶來黑膠與數位收藏導聆，串起 Yussef Dayes、Nubya Garcia、Ezra Collective 等代表音樂人的作品，邀請你循著層層堆疊的節拍，感受倫敦獨有的都會律動，在爵士與舞池之間，找到屬於自己的節奏。

• 時間：11/21 (六) 15:00 - 17:00

• 曲風：UK Jazz / Broken Beat

• 演出者：Mr. Kloud
  是個徹頭徹尾的音樂宅。收藏的範圍很廣，特愛旋律中充滿 groove 的感覺。希望透過音樂及創造出來的氛圍，讓大家好好享受音樂、盡情跳舞，並透過跳舞與人交流，享受純粹的美好。
  從 2018 年開始受邀到各大活動單位及品牌演出及擔任音樂設計，曾擔任 Kiefer、黒田卓也 等國際 爵士樂手之共演嘉賓。合作單位包含 民生電氣、誠品生活、GAP、FOCASA 馬戲藝術節、Levi’s、CAFE!N 硬咖啡、台北當代藝術博覽會等，甚至去到香港 ACADANA、日本 Organ Bar 等俱樂部去分享他的愛好。

11/27 PARIS｜MIDNIGHT RENDEZVOUS 午夜沙龍
巴黎，是一場在音符與耳語之間展開的浪漫邂逅。回到 1940 年代末至 1950 年代的左岸，從 Saint-Germain-des-Prés 的街角咖啡館，到爵士樂流淌的地下俱樂部，詩人、藝術家與樂手在煙霧與微醺之間相遇，讓即興成為生活的語言，讓夜晚有了不急著結束的理由。

由 Vicky Sun 以人聲與吉他重新演繹經典爵士，交織 Downtempo 的慵懶節奏，在熟悉的旋律與當代聲景之間，邀請你放慢步調，在一杯酒的時間裡，感受巴黎不經意、卻令人難忘的浪漫。

• 時間：11/27 (五) 19:00 - 21:00

• 曲風：Soul / Acoustic / Downtempo

• 演出者：Vicky Sun
  從小就愛好音樂，就學期間曾經玩過鋼琴、合唱團、管樂團、打擊樂團、弦樂團等各種領域，是在2013年才拾起一把吉他自學演奏技巧跟歌曲寫作，到2016年才正式開始以表演維生。但是Vicky最擅長的還是外文歌唱，運用上精通多國語言又擅長學習腔調來把各種語文的歌曲與情緒唱得到位，但是又能詮釋出自己獨特跟舒適的風格。
  這幾年來除了自己抱著一把吉他表演，更與各領域跟曲風優秀音樂人與樂團合作演出，也擅長當各大小活動的主持人或是當口譯跟聲優，是國內崛起的爵士女聲。近幾年Vicky更是遠東集團徐家族指名的歌手兼主持人，來為各種重大跟私人活動帶來音樂的點綴。
  聽完Vicky表演之後最常見的反應就是：「好好聽！完全沒有想過台灣女歌手唱歌可以這麼有靈魂」，而歌聲曾被多人形容說像愛黛兒、艾美懷絲、艾莉西亞·凱斯、王若琳...等女伶。但雖然被一些爵士圈的朋友開玩笑說是「內湖的艾拉 (爵士女王Ella Fitzgerald)」，其實Vicky最招牌的是她大喇喇又陽光的個性，讓人覺得能沒有距離感的充分達到每首歌曲的韻味。

12/5 TOKYO｜CITY ROMANCE 都會情書
東京，是一場永不散場的都會浪漫。從 City Pop 明亮流暢的旋律，到 Funk 與 Soul 慵懶迷人的律動，1970 至 1980 年代的東京，將霓虹街景、夜行列車與都市生活的想像，譜寫成一首首關於自由、愛與青春的流行詩。

由 DJ Tatsuya 以黑膠選曲，串起山下達郎、竹內瑪莉亞、大貫妙子等經典之聲，讓溫潤的合成器、俐落的貝斯與復古節拍交織，邀你在微醺之間輕輕搖擺，感受東京入夜後，摩登而迷人的浪漫餘韻。

• 時間：12/5 (六) 15:00 - 17:00

• 曲風：City Pop / Funk / Soul

• 演出者：DJ Tatsuya
  赤綠 taiwanippon 餐廳主理人，也是推動台日 DJ 文化交流的幕後推手。18 歲時，他因電台播放的嘻哈音樂深受感動，開始自學 DJ。
  多年來始終堅持以黑膠作為主要媒材，憑藉對 DJ 文化的熱愛，以及身為廚師培養出的細膩感知，發展出獨特的音樂品味與節奏美學。
  他曾在日本澀谷、中目黑等地的 Pub 與音樂場域演出。2007 年定居台灣後，持續促成台日 DJ 文化交流，曾邀請多位日本 DJ 與嘻哈歌手來台演出，也經常受邀於跳舞活動、夜店與酒吧放歌。
  2013 年他開設日本料理餐廳「赤綠 taiwanippon」
  2024 年迎來十週年並重新裝修，將音樂元素更深入融入空間。如今每逢週五、週六，店內舉辦「Vinyl Weekend」黑膠 DJ 演出，讓料理與音樂自然交會。DJ Tatsuya 的音樂風格如料理般細膩講究：精緻混音如擺盤。他將 Soul、R&B、City Pop、Disco、Funk、Hip Hop 等元素細心調和，料理成層次豐富、令人回味的聲音佳餚。

12/12 BERLIN｜LIVING FREQUENCIES 聲音的留白
柏林，是一座懂得在喧囂之後，為聲音留白的城市。從 Ambient 緩慢延展的聲景，到 Experimental Electronics 對聲音邊界的探索，合成器的頻率在空間中層層堆疊，勾勒出柏林冷冽、內斂而充滿實驗精神的城市氣質。

由聲音藝術家 Nick Tsai 帶來現場合成器演出，搭配 DJ 的選曲，引領你暫時抽離城市的日常節奏，在流動的音色與細微的聲響之間，進入一場關於感知、空間與自我的深度聆聽。

• 時間：12/12 (六) 15:00 - 17:00

• 曲風：Ambient / Electronic / Live

• 演出者：Nick Tsai / 蔡瑋德
  Nick Tsai 為一位聲音藝術家。個人創作以ambient、experimental 電子樂為主。喜歡去尋找不同聲響質地的極小值，與聲響之間所傳達的訊息，並將每個單位賦予生長機制，讓它在時間軸上長出一連串有機的聲響場景。於2021年展開Plant Sonification創作計畫，以植物為核心動機，將植物的姿態與質地、以及對有機與自然的想像加以延伸，來開展出生成式音樂、植物聲光裝置等等。2025年開啟Internode Series展演廠牌，以電子樂與即性合奏的現場展演為主，融合不同的藝術形式來探索電子樂的可能性。
  除此之外，也參與多項音樂製作專案與電影短片配樂，合作單位包含：叁式(台中綠美圖、淡江大橋)、勤美術館(Net & String by Numen / for use)、桜山植物園(Noctural Garden)、閻望雲導演(Blue Sun、The Other Scene)、新媒體藝術家吳克軍(Playtronica)、概念設計師詹宏祿(Becoming Red Dust)等等。

12/23 NEW YORK｜AFTER HOURS 午夜之後
紐約，是一座永遠不按拍子生活的城市。從 Free Jazz 不受拘束的即興，到 House 音樂深入地底的律動，聲音在混亂與秩序之間自由游移，交織出這座城市粗獷、前衛而充滿生命力的地下文化。

由爵士薩克斯風演奏家、金曲與金音獎得獎音樂人謝明諺領奏，讓薩克斯風的自由線條與電子節拍正面交鋒，帶你穿梭紐約的街頭、地下俱樂部與午夜未眠的靈魂，在不設限的聲音裡，感受這座城市永不靜止的脈搏。

• 時間：12/23 (二) 19:00 - 21:00

• 曲風：Free Jazz / Improvisation / House

• 演出者：謝明諺
  台北人，爵士樂手。就讀全人中學時開啟了他的音樂之路。旅居歐洲六年，現活躍於各式各樣的國內外演出，跨界合作邀約不斷。他曾獲得2012台中國際爵士薩克斯風大賽首獎，並受邀在2017台北世大運閉幕式演出熄聖火樂。參與過的十餘張爵士專輯共獲得了兩座金曲獎、七座金音獎的肯定。在獨立、實驗、影視和流行樂壇也跨刀合作了超過百首的作品。
  最新的作品則是2026年初發行，改編自舒伯特連篇歌曲冬之旅，由鄭順聰填詞，林理惠演唱的《冬之旅台語爵士浪遊》，還有在日本發行的現場錄音專輯《幻政賢的野望與滅亡：Live at BAROOM》。

參與團隊｜Local Remote本地遙控設計、PARTS LAB​
參與品牌｜Style、Dyson、Sakura Works、OASIS

展場團隊

體驗場域：劉書堯 Brian Liu

Local Remote 本地遙控主理人

Local Remote 以空間與設計為起點（Local），在實體世界築起美學；隨後深耕品牌識別，將影響力延伸至更遠的地方（Remote）。

我們經營不同領域的商業美學，包攬了與生活相關的許多品牌識別，從一站式母嬰平台 Baby City、台灣人成長的記憶：黑松沙士、伯朗咖啡、三花棉業，到奔向地球以外的台灣國家太空中心，都有 Local Remote 參與的身影。

團隊專注於以「策展」為核心，深耕設計、品牌與都市文化議題。主張展覽不僅是內容的陳列，更是透過企劃敘事、空間構成、視覺系統、論壇對話與多媒體影像的全面整合，為大眾建構具感官震撼與深度渲染力的文化場域。

在空間策劃實務中，特別強調「空間視覺統籌」的核心作用——將抽象的文化論述轉化為三維的場域韻律，精準調控光影、材質、視覺指標與觀者動線，讓視覺設計成為引導感知與價值溝通的橋樑。同時具備強大的跨界資源整合與商業策略能力，靈活串聯建築、藝術與品牌商業性，賦予當代品牌與都市議題全新的視覺視野與大眾吸引力。

其策展作品與設計評論曾多次刊載於《La Vie》、《Shopping Design》、《GQ》等風格媒體；團隊憑藉對品牌價值的敏銳洞察與視覺統籌力，屢獲國際設計大獎肯定，包括2023 Shopping Design Award Taiwan Design BEST 100及La Vie Creative Award等，持續以跨域策展推動當代品牌設計價值。

音樂規劃：2KE

跨域音樂文化策展單位 PARTS LAB 主理人

PARTS LAB 是一個以 「Live Music Experiences 現場音樂體驗」為核心的跨域音樂文化策展單位，同時也是「爵犬 Joe Trane」與「Melting Part」背後的團隊。前者是融合爵士即興、嘻哈、DJ 與街舞，打破傳統爵士聆聽框架的活動與音樂社群；後者則是深耕場景的跨界音樂創意廠牌。

以音樂與其文化脈絡為主體，透過創意策展、品牌跨界合作與現場實踐，融合街頭文化、藝術、潮流與時尚，跨越主流與地下的界線。串連不同世代與文化社群，讓獨特且充滿感染力的音樂(Music)與文化(Culture)融入日常(Lifestyle)，創造音樂與人之間的感動與連結(Human Connections)。

團隊曾入選由英國音樂文化推手 Gilles Peterson 與 Worldwide FM 共同推動的 Studio Monkey Shoulder 計畫，打造吸引近千人參與的「爵犬 ALL DAY」音樂祭，並於 Worldwide FM 推出《Degrees》節目，持續向國際介紹台灣音樂場景。

品牌合作涵蓋 Timberland、Audemars Piguet 愛彼、lululemon、Hendrick’s 與 UBS 瑞銀，並參與臺北時裝週開幕活動的音樂與演出策劃。在場域合作上，與 KOR Taipei 合作策劃每週爵士企劃「KOR JAZZ」，亦攜手 CÉ LA VI Taipei 打造「PULSE」等派對企劃。

團隊以爵犬於大港開唱策劃爵士舞台，並在 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節打造封街派對，亦參與臺北爵士音樂節與香港 FEEL JAZZ FEST。國際演出策劃則涵蓋 Blue Note Records 音樂人 Kiefer，以及 Stones Throw Records 音樂人 Knxwledge、Mndsgn 的來台演出。

相關企劃與品牌故事陸續獲得 VERSE、Hypebeast、HereNow、Blow 吹音樂與龍虎門等媒體報導與專訪。

團隊以爵犬於大港開唱策劃爵士舞台，並在 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節打造封街派對，亦參與臺北爵士音樂節與香港 FEEL JAZZ FEST。國際演出策劃則涵蓋 Blue Note Records 音樂人 Kiefer，以及 Stones Throw Records 音樂人 Knxwledge、Mndsgn 的來台演出。

相關企劃與品牌故事陸續獲得 VERSE、Hypebeast、HereNow、Blow 吹音樂與龍虎門等媒體報導與專訪。

酒精飲品僅提供年滿 18 歲以上達法定飲酒年齡之成人​。

禁止酒駕，酒後不開車，安全有保障。