我們該如何觀看這個世界？北美館推出台灣影像創作先驅高重黎大展《生活決定意識》

「攝影」與「電影」的出現，影響了我們觀看與理解世界的方式。走入社群時代後，臉書、IG、抖音、Youtube眾聲喧嘩，眾多數位影像後製的生產，更讓假新聞蔓延全世界。在這世界，如同超現實主義畫家馬格利特曾揭示的「眼睛看見的，不一定是真實」。

而台灣影像創作的先驅高重黎，始終想要打破由西方文明所發明及控制的影像霸權，他從影像生產端開始切入，試圖找到屬於我們自身的話語權。即日起至06/25於臺北市立美術館展出的《生活決定意識：高重黎》展，由李威儀策展，此次展出高重黎逾40件作品，其中難得一見的代表作「光化學機械式活動影像裝置」再度重現於展場中，並呈現7件全新作品。策展人李威儀說：「高重黎老師一直不希望這只是一個回顧展，他永遠是要往前進的，這是一個向前的回顧展。」

「生活決定意識：高重黎」主視覺。圖像由臺北市立美術館提供。

「有文盲就有圖盲，我們都是影音弱勢的第三世界」高重黎過去在採訪中曾如此談道^[1]。這一位曾參展2005年威尼斯雙年展台灣館、《攝影之聲》雜誌特別專本介紹的藝術家，在館長王俊傑眼中，其作品具有高度的實驗及原創性，不僅在台灣是非常獨特的藝術家，在國際上也相當少見。

面對西方文明所開啟的攝影及電影文化，40多年來，高重黎試圖回到影像的源頭——解構影像的生成技術，並結合攝影、電影、裝置、動畫、影音機器去思考歷史、回應文明，嘗試找到西方影像霸權之外的觀點。

「唯有贏得我們自己的影像機器才能贖回我們的歷史與未來，這一場抵抗現代啟蒙的鬥爭與勝利」高重黎的這段話闡明了他40多年來的對抗，因為觀點與視角，影響我們所看見及理解的世界，而我們必須找到自己的觀點。

[1] http://neogenova.blogspot.com/2005/08/blog-post_12.html，《高重黎及他的光化學裝置》，帕夫洛夫之犬。

高重黎,《整肅儀容》,1983-2023,75 吋螢幕、網路攝影機、深度攝影機,尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

高重黎,《ASA 的 N 次方》,1983,壓克力顏料、X 光片、拍立得、義肢、影印物、鏡面壓克力、玻璃纖維,125x245 公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

展名《生活決定意識——高重黎》引自馬克思（Karl Marx）與恩格斯（Friedrich Engels）唯物論的關鍵名句，說明推動這世界運轉的無形齒輪，並非由「唯心」的意識決定生活，而是由「物質生產條件」與「技術」所構築的生活決定意識。如同工業革命取代了手工製作，推動量產的大消費時代、網路的出現扭轉媒體生態、甚至改變了當代的人際關係。

高重黎,《數據牛仔或遠離烏克蘭》,2023,發泡海綿、機械動力裝置、PC 塑膠板、燈,尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

此次共展出逾40件精彩作品，「光化學機械式活動影像裝置」系列再度呈現

本次展出作品逾40件，包含早期作品《ASA的N次⽅》、《滅飛蚊香》和《手，可以是一張照片》，自1983年於臺北美國文化中心首次個展後再度公開呈現。

擅以手工組裝機械式的影像機器的高重黎，「光化學機械式活動影像裝置」系列作品為其代表作。他藉由八釐米放映機結合手繪動畫及實攝影像，回應著歷史、政治、社會等不同議題。類比式的影片膠捲快速運轉呈像，影片的生產過程呈現於我們的眼前。

其中《反．美．學 002》以比利時超現實主義畫家馬格利特（René Magritte）1936年的作品《洞察力》為靈感，揭示「眼睛看見的，不一定是真實。」的哲理，改以轟炸機、十字架和戰鬥機等元素，體現反對西方霸權及視覺文化的宰制，此作亦曾於2005年威尼斯雙年展臺灣館「自由的幻象」展出。

高重黎,《反.美.學 002》,1999,化學機械式活動影像裝置,68x68x115 公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

高重黎,《瑪琍有隻小羊羔》,2019,工業時間客體/留聲機、蟲膠曲盤、頭骨模型,50x30 公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

而在《明箱電影院之路漫漫》一作中，他同樣運用八釐米放映機，放映著1946年日本因戰敗而重新制定憲法的新聞紀錄片，並與另外兩件影片：日本業餘者拍攝的家庭影片，及高重黎所製作的手繪動畫如三聯作般共陳，探索著自我、家庭、國族的三重關係。

曾獲1988年金穗獎最佳八釐米紀錄片的《家庭電影院》，則是高重黎的實驗電影作品。策展團隊邀請大家坐在如電影院般的座席中，看著高重黎如何記錄他的父親，以及父親一生顛沛後的大國族歷史。

高重黎,《明箱電影院之路漫漫》，1996-2008。（圖片提供｜Josh Peng）
高重黎,《逆旅的三段旅程》場景照,1987-2012,錄像裝置,41 分鐘。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

高重黎,《消相與顯相的耳語》,2023,實物投影機、玻璃纖維、動力裝置,120x93.8x127.5 公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

7件全新作品登場，《十六小時的情事》以900多張幻燈片重新解構《廣島之戀》

高重黎也為此展覽創作七件全新作品。在《十六小時的情事》中，他將法國知名導演雷奈的《廣島之戀》電影拷貝膠卷，一一剪下，變成900多張的幻燈片，將原來「線性播放」的電影變成一格一格播放的幻燈片「格狀運動」。即便影片素材相同，但藉由不同的影像生成方式與呈現，故事有了不同的意義，我們還能說這世界真如我們眼前所見嗎？而在《御賜義肢》與《數據牛仔或遠離烏克蘭》這兩件作品中，則分別聚焦於日本二戰及俄烏之戰，批判著政治與戰爭。

高重黎,《十六小時的情事》,2023,內投有聲幻燈機、電影膠捲、數位程式,尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

高重黎,《御賜義肢》,2023,工業時間客體、動力裝置,尺寸依場地而定。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供

走入「一卡皮箱電影院」，探索影像生成的幻術

好奇我們眼前的影片究竟是如何產生的呢？「⼀卡⽪箱電影院」如同遊樂場般的呈現了高重黎運用鋼琴節拍器等不同物件所製作出的教具及視覺玩具，生動的詮釋圖像及動畫生成的原理；街頭遊戲機所改裝的機械裝置《雙目視覺投幣機》，更邀請你拉動吊繩切換畫面，感受我們如何看見眼前的世界。

左圖：高重黎,《雙目視覺投幣機》,2023,燈片、日本投幣街機,31.5x26x50 公分。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

右圖：高重黎,「一卡皮箱電影院系列」桌上一景,2006-2015。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

《生活決定意識：高重黎》

展期：2023/03/25－2023/06/25

地點：臺北市立美術館一樓 1A展覽室

展覽期間將舉行展覽漫遊活動，館方亦於4月1日舉辦兩場活動，分別為「藝術家對談 | 高重黎ｘ大衛·克拉耶伯（David Clearbout）」與「走路的時間—手繪動畫工作坊」，不僅透過對話認識兩位藝術家手法各異的影像裝置作品，亦邀請大人小孩一同探索光學影像的奧祕。詳細活動辦法及訊息請參見北美館官方網頁（www.tfam.museum）或追蹤北美館臉書粉絲專頁（臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum）關注。

高重黎,《我的陳老師》場景照,2010,單頻錄像,22 分 27秒。圖像由藝術家及臺北市立美術館提供。

藝術家簡介

高重黎，1958年生於台北，作品展現感知與影音技術的歷史辨證，在創作中進行媒介考古，探討影音機器歷史中的權力結構，並持續在當前的生產體制中尋求解放。他自行產製機械裝置，結合蒐集之圖像、底片與影音工業機具，映現視聽的感知條件，並挑戰著影音技術生產的概念。他曾參與2002、2012年之「台北雙年展」，亦曾於2005年受邀參與威尼斯雙年展臺灣館的展出。亦曾於1984至1988年連續獲頒七項八釐米「實驗」、「動畫」、「紀錄」類電影金穗獎。

藝術家高重黎。圖像由臺北市立美術館提供。

策展人簡介

李威儀，從事編輯、設計暨出版工作，他於2011年成立「影言社」，創辦影像文化刊物《Voices of Photography 攝影之聲》並擔任主編至今，同時發行攝影及視覺文化相關之文論和譯叢，致力推展影像的閱讀、書寫及研究。曾獲金鼎獎最佳主編獎與最佳設計獎。

(左至右)策展人李威儀、藝術家高重黎與臺北市立美術館館長王俊傑合影。圖像由臺北市立美術館提供。