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22

January 2022

當期內容

22 January 2022 / 當期內容 /

重 啟 人 性 感 知 的 如 夢 之 展 │ 梁浩軒

TEXT │ Elvi Tang PHOTO │ Aihciy Hsu、INCEPTION啟藝

「展覽文化乘載了場域、時間、人物,發展至今成為一種顯學與生活習慣,是一個很好的記憶載體。」20 年前的文化探索或許是透過圖書館、美術館,如今創意十足的展出,將豐富的內容濃縮於數坪空間裡,使我們盡情展臂,擁抱各種精彩的回憶與故事。

 

深信內容能創造價值,以觀展者視角出發,期望透過展覽啟發生活,回顧人性的深層面向,他是「INCEPTION 啟藝」執行長暨創辦人—— 梁浩軒,擁有創造原創 IP 的策展能力,專注設計、藝術、音樂等在地文化展覽,並持續匯集全球創意能量,開創全新型態的展覽模式,作品包含:「玩具解剖展JASON FREENY ASIA」、「The Beatles, Tomorrow 披頭四展」、「單位展」、「#DINOLAB 恐龍實驗室」、「唱我們的歌流行音樂故事展」等。

 

回顧現代社會發展,科技不斷進化、社群日益蓬勃,

梁浩軒期望創造深刻的感受、體驗,

誘發每個人內心的情感與關懷,

彷彿打開生命的樞紐,

發現自己仍是個有血有淚、能被感動的人。

 

 

 

選物的背後和風格品味有關,更深一層代表著生活的講究,身為一位策展人,梁浩軒更注重細節的搭配挑選,他舉例,透過日常中細微的改變就能將感官放大:「簡單的氣泡水、可樂、鹽酥雞,只換上具質感的器皿盛裝,氛圍與情緒也會被扭轉。」人的知覺提升了物品本身的價值,並昇華了品味與感受度,「以前我會說 Now is future,此刻我認為 Now is better」,梁浩軒深信,一瞬間的力量就能改變意識、顛覆世界,在人生短暫的歲月中充分的體驗、感受,才讓生命「不虛此行」。

 

 

最初,梁浩軒的生涯藍圖中,不曾想過策展這條路,他笑著形容:「是生命的經歷,一層層推著我朝這個方向前進。」從音響公司搬器材做起,經過公關公司和展覽單位多年的磨練,「當時,我感受到台灣有一股蓄勢待發的創作能量,我不停問自己心中的夢想與理想是什麼?有沒有機會以台灣土地的故事作為核心,從這個世代開始發聲。」創業之前,他參與「一克拉的夢想」策展,內容集結五月天阿信、聶永真、王建揚、不二良、古又文等 5 位優秀藝術家的創作,橫跨音樂,設計,攝影,插畫與時尚,藉由各種不同的角度,詮釋新台灣製造、亞洲共鳴的當代美學,「這個展覽為我帶來深刻的啟發,原來展覽能透過注入來自各領域的台灣藝術家、創作者,進而引發新世代觀眾的認同與認識。」

2012年, 他成立了「INCEPTION 啟藝 」, 取名為「INCEPTION」來自於經典科幻電影《全面啟動》(INCEPTION),意味著將策展比喻為創造夢境,策展人就像造夢者,「透過一點一滴實現腦中天馬行空的雛形,宛如在夢境中塑造出獨一無二的宇宙觀,有故事、場景、價值、運行的軌跡。」當展覽結束那一刻,夢境也跟著消失,化為每個人心中絕無僅有的記憶。至今,「INCEPTION 啟藝」歷經超過 10 年的光景,展覽面向橫跨設計、藝術,音樂、科普等各異主題,梁浩軒分享道:「不同的世代持續影響、推動與改變我們,我的展覽初衷是期望替這群年輕人 找 到 一 個 出 口、 答 案。」 他 舉 例「 單 位 展:This much, That much, How much? 」藉由趣味、生動且充滿驚喜的設計體驗,為新一代設計師增添美學想像、跳脫原有的思維。2021年舉辦的「唱我們的歌流行音樂故事展」則跳脫回溯歷史常用的「時間軸」敘事方式,改以時代場景與故事主題喚醒人們在生活中的「共同記憶」,「每個時間點都需要因應世代做出變化,使內容反饋到當下的生活,同時記錄與保留了每段歲月的時空故事。」

 

 

展覽是一個非常好的平台,除了接觸的受眾領域非常寬廣,內容所涵蓋的面相更是相當多元,包含空間、視覺、音樂、展品、創作者,「每個細節中都能導入關於這片土地的故事,我們希望拓展台灣藝術家與創作者的曝光度與平台,從藝廊、私人展間,拉大至大眾化的舞台」,像披頭四展(The Beatles, Tomorrow)邀請到聶永真、方序中合作操刀視覺、商品設計,放眼望去日本、歐美等國家,許多創作者已經走進商業市場對接合作,梁浩軒期許台灣能漸漸開拓品牌與創作者的合作,透過藝術的語言說出屬於自己的夢想與未來。展覽從過去發展至今,不斷顛覆想像塑造全新的傳遞方式,為觀者帶來不同以往的故事體驗,對梁浩軒而言:「一場好的展覽會非常貼近人性、誘導人性的本質,也許是喜悅的、同理的、充滿回憶的。」 人性難以定義並綜合了許多面向,但一如我們聆聽一首動人的歌曲、欣賞一部美好的電影時,能喚醒藏於內心深處的情感,引發靈魂的共鳴,都是因為它們觸發了某種「人性的連結」。

 

「上個世代的企業家,就像以自己的產業改變社會,而這個世代的創業家,則是透過嚮往的價值提升世界。」在他心中,每一場展出都擁有獨一無二的本質,「啟藝」追求的展覽核心理念是能觸動觀看者心靈層面的悸動,「展覽不僅是視覺上瀏覽的藝術,更是一段全身心沈浸其中的體驗」,形式面的展覽有許多種呈現手法,設計吸引人的空間、令人耳目一新的裝置,梁浩軒期望以深入淺出的方式,讓觀眾看完每次展覽,都能使內在真正有所觸動。最後,聊起創新科技如何提升展覽體驗,帶給人們更多元的啟發?梁浩軒認為,科技運用並非為了展現高端的手法或互動,而是回到更人性化的連結,帶來更貼近人心的協助與輔助,「科技放在展覽中是為了提升使用度、延展更好的體驗,而這個體驗往往是『去熟悉化的表現』,透過裝置達到超越現實疆界、奇思異想的經驗。」

 

 

梁浩軒的選品就像一場人生中的無可取代的回憶展出,能被他蒐藏的物品,都具有溫度與故事性,「我不喜歡買紀念品但喜歡留下『記憶品』,人能用一些微小的物品記憶當時的生活與心路感受、場景。」金澤旅行時購買的「杯子」、展覽中意外買下的「野口勇設計燈具」,都提醒著他不時體驗不同的文化,累積寬廣的眼界,「我在 17、18歲時迷上賞鳥,望眼鏡代表著買下記憶中的夢想」,而「徠卡相機」則象徵著年輕時記錄生活的熱情。「27 歲時,我觀看《Into the wild》深受啟發,開始思索生命追求的本質是什麼?相信展覽能一點一滴感染每一個觀看者,獲得啟發、感動,就是改變世界的力量。」梁浩軒接著拿出「奈良美智」為專輯設計的封面作品,童真的面容下飽含了愛、開心、憤怒、嫉妒等情感,「我認為世界上許多事、創作都在表達這 4 種情緒。」呼應他的展覽初衷,期待觸發每個人內心的感受。

 

 

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