推動時尚的時光之輪／詹朴

TEXT│ Yui Chen PHOTO│ Aihciy Hsu

從小愛閱讀的詹朴，馳騁在文學世界的架空幻想與詩意敘事之間，是他別於其他時尚設計師的創作養分。
正如每個故事都有獨特的時間軸，每一季如何重新架構與定義時間，
在獨創針織面料上描繪出全新的故事，成為他不斷挑戰自我並呈現給眾人的「絕對領域」。

詹朴在 2013 年取得英國皇家藝術學院女裝設計碩士後，
即以倫敦為根據地推出 APUJAN同名品牌，出色的作品曾多次獲國際媒體報導，
法國時尚與蕾絲博物館更遴選其針織系列作為永久館藏。
在每年兩次倫敦時裝週之餘，他亦多方與品牌或藝術家挑戰跨界創作，
包含「雲門舞集」、吳寶春麥方店、長榮航空等。

 

走近 APUJAN 位於微風信義的期間限定專櫃，立 刻 被 玻 璃 牆 上「A Strange Thief of Time」標語吸引，店內滿是繽紛奇幻的服裝與擺件，可以看見樹枝上的古典時鐘、櫃子的老式鑰匙，還有玻璃魚缸中破碎的恐龍骨骸。站在這個類展覽的超現實空間，此時，說詹朴是時尚設計師也好，他更像博學的圖書館館長，引領我們走過一件件服裝，每個單品都是從他閱讀過數千本書籍的大腦，經過一連串轉譯後，最後化書頁為服裝、化幻想為現實的寶物。
「時間」既是文學一再探討的主體，詹朴對時間與時裝結合的想像，也像一場場說不完的故事。「我畢業後推出的第一個系列《石油的一生》，探討一些事物必須經過許多時間累積與醞釀，但是在消失的瞬間，卻是再也不回頭。」
乍聽之下相當抽象的創作概念，在服裝還未正式誕生前，詹朴每個季度都會準備 20 至 30 本書單作為和合作夥伴溝通的方式，「每個設計師都有自己的 mood board，我的方式是選書。」

光 年 是 距 離 單 位 ， 只 要 離 得 夠 遠 ，
也 許 還 看 得 見 過 去 的 畫 面 ，
但 沒 辦 法 改 變 已 經 發 生 的 事 。
時 間 流 逝 代 表 改 變 的 必 然 ，
我 可 能 會 對 此 「 感 傷 」 ，
但 不 一 定 「 悲 傷 」 。
 
 

他笑稱自己的創作時間因為兼顧經營品牌，總是被切得很零碎，但他從不吝於在每一季為眾人開啟一段完整的故事時間軸。當他譜出架構後，會開始想像什麼樣的人會在故事裡 穿 哪 些 服 裝？ 服 裝是 補 完 每 幅 畫 面 最 重 要的物件。到了該邀請嘉 賓 的 時 刻， 他 也 試想 本 季 故 事 和 現 實 生
活 怎 樣 的 人 會 產 生 連結？ 在 APUJAN 2019 秋冬系列《偵探遊戲》 時，邀請到推理迷女星温貞菱；2020 春夏系列《怪奇的時間盜賊》則邀請到深諳群星的唐綺陽老師；2020 秋冬系列《雲的製造所》請到 Julia 吳卓源擔任嘉賓。這些真實人物身著品牌服裝現身大秀的時刻，使 APUJAN 原本虛擬的時間軸從此與現實接軌，「但大秀就像記者會，之後才是真正忙碌的開始。」他說。
當今全球時尚界因疫情而動作頻頻，詹朴選擇以靜待動，特別把店內服裝更換的步調放慢，讓不同季度系列在各自的層架說自己的故事。當我們被服裝的美麗吸引而忍不住伸手觸碰時，詹朴從旁提示許多令人驚喜的象徵性細節，「像這邊的西洋棋圖案，在推理小說代表兇手有雙重人格；而這件服裝的數字有些是大秀日期，但是要倒過來看，會發現這裡有花的枯枝、恐龍骨頭，代表時間的線性流動。」跳脫文字框架，詹朴用服裝說著全世界都能理解的語言，就連裝呈給顧客的包裝紙盒也設計成巨型精裝書殼，打開封面、穿上衣服的時刻，每個人都可以做自己生命故事的主角。

書本是詹朴工作室的重要資產，帶來厚厚一疊的書只是其中「一小部分」。 工作室的收藏書目一半是和不同季主題相關的小說，另一半則是和東西方傳統服飾相關的書籍，因為詹朴認為傳統服飾的細節依然影響著現代服裝，可說是時尚設計的根本。各色蘇格蘭美麗奴羊毛線球，則是架構出 APUJAN服裝世界最柔軟卻也最強大的素材，詹朴對不同成分組成的線段在不同溫度、濕度如何收縮變化簡直如數家珍。小時候收藏的哥吉拉模型，是工作室裡「有點違和」但又相當合理的物件，呼應至今仍時常在設計中加入恐龍圖像的喜好，今天甚至也碰巧穿了恐龍圖案 T前來受訪。